Ce travail explore, avant tout, la fragilité du vivant. Constitué de formes variées, végétaux, surfaces de peau ou de montagnes, reliefs abstraits dans des carnets, cette hybridation cherche à établir un dialogue entre la matière, concrète, et une certaine forme de fluidité, qui serait l’évocation d’un état éphémère, transitoire. S’y creusent des frontières, s’y mêlent des connivences, peut-être inattendues, entre la trace observée et l’empreinte supposée. L’ensemble cherche à constituer une archive du regard.

En plaçant des objets (sujets de départ des dessins), au coeur même de ce travail, je cherche une interaction où la nature s’intègre au support. Ainsi le trait de crayon devient l’extension d'une branche réelle, brouillant la limite entre le volume tangible et la planéité de la ligne. Ce prolongement crée de nouvelles formes, la lumière, les ombres (projetées par les objets posés) venant troubler la précision objective du trait, qui n’est plus un dessin d’après nature, mais une organisation mouvante qui change au fur et à mesure de la journée et de la luminosité, où le sujet s’efface au profit de la vibration de la lumière, dans lequel l’espace blanc de la feuille n'est plus un vide, mais un silence nécessaire.

Le choix des sujets — des brindilles décharnées, cailloux, textures de surfaces ou écorces — cherche une forme de dénuement : il s’agit d’éléments du vivant assez peu considérés, des choses « de peu », anodins, et communs. Les jeux de cadrages, d’incisions dans le dessin même, soulignent la rupture : le rôle de la main de l’homme. Ces indices disséminés (coupes, dédoublements ou décalages) parlent du corps de la nature, morcelé, démembré, où l’espace est délimité, parcellisé, consommé par une humanité qui l’envisage comme sa propriété.

THE FLAWS drawings, variable formats, 2024-2026

This work explores, above all, the fragility of life. Composed of varied forms—plants, skin or mountain surfaces, abstract reliefs in sketchbooks—this hybrid work seeks to establish a dialogue between concrete matter and a certain fluidity, evoking an ephemeral, transient state. Boundaries are forged, and perhaps unexpected connections emerge between the observed trace and the presumed imprint. The whole aims to create an archive of observation.

By placing objects (the starting points for the drawings) at the very heart of this work, I seek an interaction where nature integrates with the medium. Thus, the pencil line becomes an extension of a real branch, blurring the boundary between tangible volume and the flatness of the line. This extension creates new forms, with light and shadows (projected by the placed objects) disrupting the objective precision of the line. It is no longer a drawing from nature, but a fluid organization that changes with the passage of time and the changing light, where the subject fades into the background, giving way to the vibration of light, and where the white space of the page is no longer a void, but a necessary silence.

The choice of subjects—bare twigs, pebbles, surface textures, or bark—seeks a form of starkness: these are elements of life that are often overlooked, things of little consequence, insignificant, commonplace, and ordinary. The interplay of framing and incisions within the drawing itself underscores this rupture: the role of the human hand. These scattered clues (cuts, doublings or shifts) speak of the body of nature, fragmented, dismembered, where space is delimited, parcelled out, consumed by a humanity that considers it as its property.